Hay gestos que transforman. Una mirada que vuelve sobre lo que otros descartan. Una intención que convierte residuos en materia poética. En esta muestra, dos artistas toman lo que sobra —lo que molesta, lo que contamina— y lo convierten en pregunta, en denuncia, en Arte.

Una bandeja descartable abandonada en un baldío. Una bolsa atrapada entre arbustos secos. Fragmentos que el viento arrastra y la tierra conserva, sin pedirlos. En manos sensibles, esos restos de lo cotidiano se vuelven lenguaje. Y en ese lenguaje, algo nos interpela.

El plástico como protagonista es una propuesta de las artistas visuales Patricia Nicolía Flores y María Rosa Plana, quienes desde la reutilización creativa dan nueva vida a materiales que usualmente terminan en basurales, mares o montañas. Con técnicas que van del tejido con bolsas a la fusión térmica de descartes, las obras revelan no solo lo que el plástico puede ser, sino lo que nosotros aún podemos cambiar.

La exposición —que se exhibe desde hace dos meses en el Foyer del Auditorio Juan Victoria— busca generar conciencia sobre el impacto ambiental del consumo desmedido, y al mismo tiempo celebra el poder del arte para transformar lo desechado en un lenguaje poético y necesario.

La muestra se acompaña del mini documental Una nueva materialidad del arte  , del realizador audiovisual Pablo Yamamoto. En él se registran los procesos creativos, los pensamientos y los gestos cotidianos que habitan detrás de cada obra, invitando al espectador a involucrarse, a preguntarse, a mirar con otros ojos.

La exposición podrá visitarse hasta el domingo 27 de julio, y para quienes no puedan acercarse —o para quienes deseen volver a mirarla con otros ojos—, compartimos en esta nota una galería de imágenes que permite recorrer las obras con más tiempo y detalle.

Las fotografías de esta galería fueron concebidas como una extensión sensible de la propuesta artística de las artistas. En cada toma se utilizaron luces de colores diferentes —en combinaciones como rojo y azul, verde y amarillo, violeta y rojo— transformando la percepción original de los materiales. Muchos de los fragmentos empleados en las obras conservan impresos los diseños gráficos y logotipos de los envases de origen; sin embargo, al ser iluminados con colores intensos y a veces complementarios, estos elementos visuales se alteran, se disuelven o cambian por completo, generando una nueva lectura de lo que antes era puro descarte.

Más que un registro documental, estas imágenes proponen una mirada estética en la que la luz cumple un rol expresivo. Así como las artistas resignifican los residuos con sus manos, las fotografías intervienen sobre estas obras, potenciando y/o alterando su carga simbólica, demostrando que toda transformación —en el arte, como en el ambiente— es susceptible a nuevas e infinitas renovaciones.

La invitación sigue en pie. Todavía hay tiempo para ver, sentir y repensar qué hacemos con lo que dejamos atrás. Y sobre todo, qué podemos hacer con eso que aún está por transformarse.

Tal vez la nueva y verdadera materialidad del arte no sea solo el plástico ni el descarte, sino la capacidad de mirar de nuevo. De descubrir en lo olvidado una posibilidad. De entender que, incluso en lo más mínimo, puede empezar un gran cambio.
Como una mirada que vuelve sobre lo que otros descartan. Como un gesto que, sin hacer más ruido que el click de una cámara, transforma el mundo.

Auditorio Juan Victoria (mapa) tiene sus puertas abiertas de lunes a viernes de 9 a 19 horas. Sábado, domingo y feriados de 11 a 19 horas.

Te invitamos a recorrer la Muestra de Arte completa en una nueva intepretación artísitica.